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一、亞瑟‧魯賓斯坦（Arthru Rubinstein1887~1982）



魯賓斯坦生於波蘭羅茨，自由即顯露音樂稟賦。四歲開始學琴，不久即負笈柏林，同時鑽研鋼琴與作曲，十二歲在柏林首次登臺，自此開始踢輝煌的演奏生涯，馬不停蹄的在世界各地演奏，成為本世紀最偉大的鋼琴大師。他有著過人的記憶力與精力。他是一個性格外在的演奏家，他熱愛人類，熱愛鋼琴藝術，這所有的人生觀都在他的演奏中表露無疑。

1、如何練習：
、很少練習，常用意識的無聲練習。
、每個人應有不同的彈法。
、注重感性音樂、高尚優雅的音樂氣息。
、不練車爾尼等練習曲。
、只練困難樂段。
2、是否作基本技巧練習：
不做基本練習。
3、如何背譜：
用“心像”是背譜，能記住樂譜上任何一點，完全照相試的記在心裡。



二、魯道夫‧塞金（Rudolf Serkin1903~）


塞金是當今五大鋼琴家之一（紐約時報所選），他的演奏形態端正而感情細膩，他的演奏給人的感覺是內在的充實感而不是華麗，他的拿手曲目是莫雜特、貝多芬及德奧浪漫派的作品。從他的演奏中可感覺出他的熱情洋溢，技巧純熟，動作相當誇張，音樂在嘴邊不停的哼唱，他雖然是鋼琴大師，但限於他的觸鍵房是很少改變，所以他不屬於技巧與風格燦爛的演奏家，他的最大特點是對音樂能進行深入的探討，然後展現出明朗的建築性。

1、如何練習：
、每天都需長時間練習，練過5小時候才進入狀況。
、用慢速及快速練，不用中速練，但加上表情。
、練習曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.
、強調技巧的重要性，沒有技巧，既沒有音樂。
2、是否作基本技巧練習：
強調音階、琶音等基本技巧練習，但不用哈農。
3、如何背譜：
、指法的記憶，是危險而不可信賴的。
、我靠不知不覺地回憶記譜。
、也用分析。
、我無法想像一句一句背，譜子一直跟著我，甚至使我無法睡覺。


三、威廉‧巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）
巴克豪斯生於德國的萊比錫真是德國的文化與音樂中心，巴克豪斯自幼即師從艾洛斯、烈根德弗，1891年進入萊比錫音樂院，畢業後移居法蘭克福，雖當時有名的鋼琴家兼作曲家的德爾貝特（D‧Albert）學習。德爾貝特教他最拿手的“貝多芬作品詮釋”。1900年，巴克豪斯初次在倫敦登臺，一鳴驚人。他除了21歲時應聘為英國曼徹斯特音樂院教授及1907年23歲在仲德斯豪音樂院任教，但時間很短，自始至終他都已演奏家的身份活躍於舞台上。

1、如何練習：
、強調音階、琶音及巴赫，這是他的技巧基礎，75歲時，每天連半小時以上的音階琶音。
、不能以複雜的技巧就認為是難曲，即使最簡單的莫扎特樂曲，要做到完美也是困難的。
、不要只練那些幾分鐘就能彈出的音群，優美旋律的曲子，這對演奏家是危險的。
2、是否作基本技巧練習：
一生都在練音樂、琶音，但都加上表情。



四、華爾特‧紀瑟金（Watter Gieseking1895~1956）
紀瑟金出生於法國的裡昂，四歲開始彈鋼琴，據說他在6歲的時候在法國貴婦人面前彈奏舒曼的幻想曲作品17號。8歲寫了奏鳴曲作品二一起其他曲子。10歲進入德國漢諾威的市立音樂學校，接受卡爾‧賴瑪（K‧Lei-mer）,這是他一生中唯一的老師。他初次正式登臺是在20歲，而且一鳴驚人，3個月內在漢諾威廉著演奏六場貝多芬的全部奏鳴曲。
1、如何練琴：
、強調尋求人走路時最自然的姿勢彈奏。
、練習要求絕對正確，即使ppp,或pp都要清楚區分。
、注重耳朵訓練、注意聽自己的演奏，要以批判別人的態度來聽自己的。
、音節練習要求以快速彈奏，ppp的音量。
2、是否作基本技巧練習：
要練習音階、琶音能從ppp~fff間彈出各種等級的音量，還要用ppp和最快的速度彈音階、琶音。
3、如何背譜：
可以不用琴練習，就可以背譜。



五、亞圖‧史納伯（Artur Schnabel1882~1951）
史納伯是上一代的奧國大鋼琴家兼偉大的教師，他是雷謝狄斯基（T‧Leschetizky）的門生，它是第一位被稱為貝多芬專家的演奏家。當代的鋼琴演奏家或者教師都以師事史納伯為榮，甚至以他這一系的教學系統而自誇。
1、如何練琴：
、最初較為注重技巧練習。
、有了技巧後，把技巧放在第二位，否則會變成單純的技巧家。
、音樂注重直覺。
、強調音樂的詮釋，要忠於原譜。
2、是否作基本技巧練習：
教學是注重技巧練習。



六、克勞迪歐‧阿勞（Claudio Arrau1903~?）

阿勞是南美洲最傑出的鋼琴家，也是當代名列十大的鋼琴大師，他出生於南美洲智利，在德國受教育，最後在美國定居，雖然他在美國逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由於母親的啟蒙，在3歲學琴之前，已可背彈貝多芬的奏鳴曲，是個驚人的神童，五歲舉行首次獨奏會，六歲入聖地亞哥音樂院，八歲在聖地亞哥正式登臺舉行獨奏會1853~1918年間師從于馬丁‧克勞塞（Martin‧Krause）克勞塞1918年逝世後，他完全靠自修完成了自己的音樂教育，為了在緊張中保持平靜而看了許多“禪宗”方面的書，並從禪宗中不斷地找到鋼琴藝術所必備的條件。
1、如何練習：
、在12到13歲時，每天練3小時基本練習。
、14歲以後，該練樂曲困難部分。
、演奏前不到會場預演。
、每天練習時間隨個人的體力、意志力而定，有時一天練了20小時來準備，最重要的是身體不覺得疲勞。
、提倡身體放鬆、精神緊張地處理音樂。
2、是否作基本技巧練習：
強調學生開始時必須做很多的技巧練習。
3、如何背譜：
用四種方法記憶
、心像記憶
、聲音記憶
、分析記憶
、肌肉動作記憶。即手指位置記憶，分析記憶，最後直到能正確即以每頁的詳細細節為止。


七、西西裡‧珍哈德（Cecile Genhart）
珍哈德是美國伊士特曼（Eastman）音樂院之著名老一輩教授於1975年退休，訓練出許多優秀的學生。她跟艾德溫‧費雪（Edwein Fischer）、法國的菲利浦（Philipp）曾彈給布索尼（Busoni）聽過，那時的德彪西剛開始有名，在伊士特曼教過10年後，又跟Matthay學了一陣子，終於成為優秀的教師。
1、如何練習：
、注意巴哈作品的訓練。
、練習基本定律：你必須明白你再做些什麼？為什麼做？在什麼時候做的？又怎麼做的？
、多做分析、思考後才知怎麼練習。
、注重移調練習。
2、是否作基本技巧練習：
要求具有絕對的音階、琶音的技巧，並作移調練習。



八、古伊歐瑪‧諾瓦斯（Guiomar Novaes）
諾瓦斯是巴西的著名鋼琴演奏家及教授，生於巴西聖保羅；在巴黎音樂院跟Philipp學習。1916年在美國紐約首演，在哈利埃時‧布勞（Harriette Brower）的鋼琴精粹（piano Mastery）提到她和其他大師對她的琴藝評論：“諾瓦斯的琴藝本身就是藝術，對於每一個細節，她總是處理得毫無缺點，似乎沒有難倒她的問題，同時諾瓦斯在音階上的處理更是完美無瑕，恰到好處，尤其是她的滑音，更是沒有一位音樂家可堪比擬，她的和絃豐富，顫音猶如鳥鳴，聽眾總是不由自己的為她的琴藝所傾倒，而且也訝異於她完美的技巧以及對原著的詮釋能力，她能將作品中如詩般的情緒化的特質，以澎湃而震撼的方式表達出來。”
1、如何練習：
、練習時就忠於原作。
、演奏時必須把技巧練好，但不能想到以技巧取勝，所有的知識盡情盡興。
、在音樂院時通常每天4~5小時，測驗時才練到6小時，學生時代練過Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特別注意技巧練習，技巧對她而言是天生的。
2、如何背譜：
很自然的記憶，不勉強，靠視學與聽覺達成心像記憶。



九、斯羅伯德亞尼克（Slobodyanik）
蘇俄的鋼琴家，1968年首次在美國演出時，評論家說到：“也許是自吉列斯（Gileles）、李希特（Richter）以來從蘇俄來的最優秀的鋼琴家”。他和吉列斯、李希特同時紐豪斯（Heinri Nerhaus）的學生，而他是紐豪斯的最後一個學生。紐豪斯對他的評論是“具有無比天賦的才華”
1、如何練琴：
、他是一位天生的鋼琴家，如果有音樂會又有新曲目，就每天練6至6小時半。
、“我練習時通常將全曲從頭至尾彈，如果有什麼地方錯，就重彈那些地方。”
、他全靠本能來彈奏。
、肖邦的練習曲是最好的練習曲。
、好的聲音是從內心，大腦，也從手而來，腳也有點作用。



十、卡沙德修斯（Casadesue1899~1973）
羅伯特‧卡沙德修斯。1899年生於巴黎，他的家族是有名的音樂世家，12歲進入巴黎國際音樂院就讀，接受路易斯‧狄耶梅（Loris Diemer1843~1919），14歲以首獎畢業。他的演奏特徵是音質透明、潔淨的技巧以及純粹的演奏樣式，成為法國新時代的代表鋼琴家二戰後遷居美國，在各地舉行演奏，並錄下巴哈、莫雜特三台鋼琴協奏曲的唱片（Odys‧Y31531）,大獲成功，1973年去世。
1、如何練琴：
、練習要求重要的是聲音，不是技巧，然後是圓滑、平均。
、重視觸鍵，踏板的運用。
、用Czerny練速度、Philipp練均衡。
2、是否作基本技巧聯繫：
重視技巧練習，認為c大調、降B大音階最難彈。


十一、艾麗琪亞‧拉羅查（Alicia Larrocha）
拉羅查1923年出生於卡塔龍尼亞的大都市巴塞羅那，拉羅查的母親和阿姨都是西班牙的作曲家，格拉納德斯的學生。2歲他的阿姨教她學鋼琴，4歲師事法郎克‧馬歇爾，5隨即登臺舉行獨奏會，11歲與馬德里的交響樂團協奏演出。1940年起在西班牙各地作巡迴演出。1943年榮獲馬歇爾金牌獎，1947年起在巴黎、倫敦等歐洲主要都市活動，1954~55年的演奏季赴美國登臺，並由美國的笛卡拉唱片公司錄音灌製唱片而備受矚目。1956年與卡隆德攜手演出，同年獲得好萊塢國際音樂獎，1960年為紀念阿爾貝尼斯誕辰百週年，舉行多場演奏，1972年榮獲當代“鋼琴女王”的尊稱。
1、如何練琴：
、音階、琶音是必需的，教學時視學生缺點，需要而有所不同。
、練和絃用很慢的速度，把手放在鍵上感受它的擴張。（小手的人練的）
、時常做伸展練習。（從小到現在）
、練習擴張手指的方法：
第二指與第五指之間，用另一隻手，將手指張開。（不用鋼琴）
有計劃、機械式的在鋼琴上打開手，盡最大可能張開彈奏和絃。
伸展和絃練習用2、3、4指彈4度泛音，即先彈C、F、A，試著彈C、F、B。
用五只手指彈9和絃。
2、是否作基本練習：
教學生們必須要練，現在她沒時間練，只練演奏曲目中困難部分。
3、如何背譜：
、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。
、自然的記憶，由重複的練習，自然而然的記住，但這是危險的。
、“我認為重要的是分析一樂句的曲式、節奏、段落。”
、手指的記憶有效但危險。
、重音的記憶。（尤其是西班牙樂曲）
、鍵盤視覺記憶。
、記憶是複雜的，必須運用所有的方法，最重要是要有音樂的耳朵。




十二、華爾特‧克林（Walter Klien）
克林是維也納音樂院的教授，並時常赴世界各地旅行演奏，中視第五季維也納時間曾播出他演奏的孟德爾松的G小調協奏曲，所錄的唱片以莫扎特的所有鋼琴曲為著名。
1、如何練習：
、練習樂曲時，我練得很慢，不用踏板，試著聽到每次的新發現。
、練習樂曲時，我還找一些有關資料進行研究。
2、是否作基本技巧練習：
不做音階及技巧練習，練習樂曲中的困難處。


十三、湯瑪士‧華沙利（Tamas Vasary）
匈牙利名鋼琴家，得過國際肖邦大賽冠軍。
1、如何練習：
、我的練習方法，因新樂曲，或練差不多了，或者在音樂會前而所不同。
、首先練到我能用“心”彈，然後用耳朵彈，反覆練習到能為自己彈或為太太彈。
、然後設法能離開鋼琴來學習每一個音符，在飛機上也可以背譜，想出每一個音。
、普通曲子開始時先做重點練習，巴哈賦格則一開始就仔細而慢的從頭到尾。
、這些階段完成後，我就分手背。
、演奏會前兩周每天練習整場曲目，用標準速度，但沒有用上表情，兩三天前才盡全力加表情，以培養情緒。
2、是否作基本技巧練習：
學生時代練很多困難的技巧練習，現在我找些兩手都很難的曲子練習，例如拉哈馬尼諾夫的第三號協奏曲，或者把肖邦練習曲，用左手彈右手的部分，或者兩手同時彈右手的部分。


十四、畢曉普（Stephen Bishop）
生於美國洛杉磯，雙親是南斯拉夫人，後在英國著名鋼琴家拉‧赫斯（Hess）門下學琴。19歲時在倫敦正式演奏，1961年，被邀請在愛丁堡音樂節上演奏，英國作曲家班乃特（Richard Rrdeby Bennett）,還為他寫了一首鋼琴協奏曲。目前是非利普唱片公司的專署藝術家，錄製發行了貝多芬鋼琴協奏曲全集（phi 6747 104）巴爾托克鋼琴協奏曲（phi 839 761,9500 043）葛里格、舒曼鋼琴協奏曲（Phi 6500 166）等等超過了20張唱片。
畢曉普是一位率直，音樂性豐富的鋼琴家，但並不是每張唱片都能貫徹其獨特風格。他的特徵是琴聲晶瑩清澈，經常出現別的鋼琴家所不曾表現得優美音色，同時表現自然流暢，如果能塑造並表現自己的個性，就能進入大師級的演奏家之列。
1、如何練習：
、每天練5~6小時。
、通常我不練得太快，假如我需要那些特別的技巧，例如，八度，我就找一些八度的曲子來練。
、假如巴爾托克第二協奏曲，如果是一次又一次的練，即使練到手僵硬，也無法練好，必須找一些技巧練習來幫助克服。
、曲子練到相當熟後，就分段練，如是奏鳴曲就練發展部。
2、是否作基本技巧練習：
如果有時間就練音階，技巧練習也是如此，這些都很重要。
3、如何背譜：
記憶對我沒什麼問題，它是來自正確的練習，我不會一句一句的背。



結論

下面將上面所述，做一結論，作參考：
1、練琴的方法，因個人的天分、才智而有所不同，如果他是絕頂聰明，能像魯賓斯坦、約瑟金等的有過目不忘的本領，無形中，他就省掉許多練習過程。這些特例的練琴，或被譜方式，不是一般人所能效法的。
2、通常在學生時代，必須多練練習曲，基本技巧等，先打好基礎，待技巧已夠好時，可以省略一些練習曲，但基本技巧必須作，因為即使是只練困難樂段的演奏者，為了克服這段技巧時，決不能一次又一次機械式的彈奏，一定得設法，改變方法練習，已達成目的，這些改變，就會運用到一些基本技巧的練習方法。
3、練琴時間的長短，因人而異，不過要想彈好鋼琴，每天最少也得四小時至五小時之間，如果不是絕頂聰明，而要有好成績，則必須超過這些時間，尤其是學生時代。
4、音階、琶音、巴哈等的練習，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一輩子都在練，因之他們手指的靈活性，到老年，比較看不出衰老的現象。只有少數演奏家，不廉基本技巧，所以我們可以得到一個正確的結論，練習曲，即基本技巧練習，在學生時代，必須多多加強練習，目前有一部分人，提倡不練基本技巧，認為技巧泉可以有樂曲中獲得，要用這種方法的人，第一，必須是天生就是彈鋼琴的料子；第二，要絕對的天才，否則就只有為興趣而練著玩的人。
5、聯繫必須‘專心一致，必須明白你再彈什麼？為什麼彈？怎麼彈？彈得怎麼樣？也就是多做分析、思考、然後練習。
6、儘可能在15歲以前把技巧練好，並多背些曲目，才有希望成為演奏家。
7、練習時要慢，並要找一些相關資料研究。
8、練琴不能懶，隨時擴充曲目。
9、背譜是複雜的，要做到萬無一失相當困難，所以要儘可能運用所有知道的記憶方法來背譜，以防萬一有一方失誤，還有另一方法可補救。
10、東方人天生手小，所以最好在發育期開始，多做擴張手指的練習，使相當有幫助的，如果手指能多擴張一個鍵，也許就是你彈起來舒適、放鬆。
11、練琴時，要找缺點練習，如果不做技巧練習，必須學會自己從困難樂段中設計練習方法。
12、耳朵的訓練要從基本練習做起，從枯燥無味的練習中，找出音樂。